HYBRID 2024

HYBRID Contemporary Art Fair | VIII Edición

¡¡¡Participamos por segundo año consecutivo en Hybrid!!!

Hybrid Art Fair es un evento internacional de arte contemporáneo diferente y disruptivo centrado en presentar propuestas experimentales, instalaciones site-specific y potenciar la mezcla de disciplinas. Se ha posicionado como el trampolín por excelencia para artistas emergentes y de media carrera y es un punto de encuentro imperdible para coleccionistas.

Hybrid Art Fair ofrece un espacio único para dar visibilidad a proyectos arriesgados y expandir los horizontes profesionales de iniciativas independientes y galerías jóvenes.

La exposición se emplaza en un entorno especial, las habitaciones de un hotel. Esto, unido al programa artístico transdisciplinar de la feria, crea una experiencia diferente y única para los visitantes en la que destacan el contacto directo con artistas y los proyectos de comisariado inmersivos. La feria es además el lugar perfecto para adquirir piezas únicas de arte contemporáneo a precios asequibles.

Una de las habitaciones durante la pasada edición

Puedes ver nuestra propuesta para Hybrid en la 🔺 Habitación 212 🔻

Abi Castillo (Vigo, 1987)

La cerámica le ha brindado un mundo de posibilidades estéticas y creativas para poder dar forma y volumen a sus criaturas y personajes. Siente la necesidad de dar vida a objetos, buscando siempre unos ojos a los que mirar, por eso los rostros son muy importantes en su obra.

Sus obras mantienen un ideal romántico del mundo natural, fantasioso, como si de un jardín propio se tratase y sus personajes esconden claves de humor y drama jugando siempre con la ambigüedad.

Esta ambivalencia entre el misticismo y el drama, entre lo monstruoso y lo bello, está muy presente en todo su proyecto personal.

Lúa

44 x 40 x 20 cm., cerámica baja temperatura 1030°C y oro

Estrela

24 x 30 x 13 cm., cerámica baja temperatura 1030°C y oro

Paxariños

21 x 26 x 11 cm. y 28 x 25 x 12 cm, cerámica baja temperatura 1030°C

Alicia Varela (Gijón)

La obra de Varela se caracteriza por su enfoque en la abstracción geométrica, que se refleja en sus composiciones coloridas y dinámicas. Sus pinturas y dibujos a menudo presentan formas y patrones que crean un efecto visual hipnótico y vibrante.

En su trabajo, Varela utiliza una técnica meticulosa y detallada que combina el uso de la línea y el color para crear composiciones complejas y expresivas. Sus obras a menudo reflejan su interés en la geometría, la naturaleza y la arquitectura, así como en la relación entre el ser humano y su entorno.

Fragilidades

42 x 30 cm., tinta china y collage sobre papel

Caminos posibles

50 x 35 cm., tinta china y collage sobre papel

Miguel Watio (Sevilla, 1966)

Es un artista autodidacta residente en Gijón desde 2004. Desde muy pequeño mostró inquietudes artísticas. Aunque realizó varias exposiciones en centros culturales en Sevilla, allí siempre trabajó como electricista (de ahí le viene lo de Watio) y no fue hasta el año 2011 cuando realizó su primera exposición individual en una galería de arte.

Su trayectoria ha ido oscilando entre lo figurativo y lo abstracto, pero siempre inspirado por el Pop Art.

Ha comenzado una nueva etapa donde sus personajes parecen haber recobrado la vida con su pop original dentro de sus paisajes de abstracción geométrica.